Le 50 più grandi canzoni tristi nella musica moderna (2023)

La versione originale di "Nothing paragons 2 U", lanciata da Prince a metà degli anni '80 e rilasciata da The Purpleone's Protégés the Family, è una canzone di rottura diretta (e piuttosto dimenticabile).Ma la versione di O’Connor ha composto il triste fattore a 11, incanalando il dolore molto reale del cantante dalla morte di sua madre cinque anni prima.Una superba performance vocale-il suono del dolore nudo-oltre a strati di stringhe di synth piangenti e un video musicale iconico e striato in lacrime si è aggiunto a una delle canzoni tristi di maggior successo nella storia musicale.La musica pop non si avvicina molto all'osso.

Sulla carta l'idea di una leggenda della musica country che copre unghie da nove pollici sembra assolutamente orribile - anche Trent Reznor lo pensò così.Ma "Hurt" è stato il trionfo finale di Johnny Cash, registrato meno di un anno prima della sua morte.La cattiva salute aveva logorato il baritono accigliato di Cash, ma le fessure nella sua voce aiutavano l'uomo in nero trasformando l'angstfest petulante di Reznor nel suo epitaffio all-americano.Il video ha aumentato il mal di cuore: gli scatti del fragile ma dignitoso contanti sono stati mischiati con colpi di sua moglie June, filmati delle sue glorie passate e delle immagini del fatiscente e abbandonato della Casa del Museo in contanti nel Tennessee."Hurt" è un uomo che canta di fronte alla morte, incanalando una vita di memoria, dolore, successo conquistato duramente e ambizione contrastata.

Sì, la troupe di danza Saint Etienne ha realizzato una versione più jauntier nel 1991 e sì, ha messo in ombra l'originale enigmatico del 1970 del cantautore canadese.Ma non avrebbe dovuto.La ballata folky battuta di Young è il suono di qualcuno non solo per il mal di cuore momentaneo, ma per una vita di tristezza-eppure in qualche modo c'è ancora un accenno di una melodia spettrale e dorata lì dentro.È stato anche coperto da Natalie Imbruglia, The Corrs, Psychic TV e Jackie de Shannon, per citarne alcuni da una lista molto lunga.Apparentemente la miseria è qualcosa a cui molte persone si relazionano.Chi lo sapeva?

Trip Hop ha fornito la colonna sonora di gustosa colonna sonora del fan della musica per gran parte degli anni '90, con binari come "Roads" di Portishead che ispirano un sacco di singoli camere da letto a tarda notte."TearDrop" si trova sopra il branco - nonostante una piaga di orrendo versioni di copertina e una strana vita dopo la canzone del titolo perCasa- A causa della voce ossessionante di Elizabeth Fraser di Cocteau Twins.La canzone divenne profondamente personale per lei quando, il giorno della registrazione, sentì che il suo ex amante Jeff Buckley era annegato a Memphis.

Morrissey odia essere incantato come miserabile, ma a volte lo ha davvero portato su di sé.Negli anni '80 e in combutta con Johnny Marr ha contribuito con un'intera serie di studi ironici in oscurità e dolore al canone."So che è finita" potrebbe essere il viaggio più profondo della disperazione di Smiths, con solo l'umorismo nero più sottile ("So che è finita ... e non è mai iniziato davvero") per illuminare la strada.Quando arriviamo alle domande implacabili al centro della canzone-"Se sei così intelligente/allora perché sei da solo stasera?"-Siamo nudi davanti allo specchio senza la colpa per la colpail nostro dolore tranne noi stessi.

Damon Albarn è stato bloccato in modalità sensibile per questo, spogliando tutta la spavalderia di Beery per uno sguardo lungo e duro alla fine della sua relazione con Justine Frischmann.Con una melodia come una ninna nanna e un testo del titolo che continua a tornare come un mantra, "No Distance ..." di Blur è una sorta di accettazione.Ma sebbene la relazione sia spesa, il rimpianto e il risentimento nella voce e i testi ci fanno sapere che c'è più dolore più lungo la strada.

In cui Paul Simon condensa il grande romanzo americano in una canzone folk.La storia centrale è familiare: Dick Whittington scopre ilLe strade di New York non sono pavimentate d'oroDopotutto-ma l'immagine finale degna di Arthur Miller del pugile non sbottonato e la coda che si trasformano in stringa lo fa colpire a casa con una forza devastante.C'è un motivo per cui Paul Simon ha scelto questa canzone per esibirsi sul primoSaturday Night Livedopo l'11 settembre 2001.

Come una manciata di altri cantanti in questa lista, Elliott Smith morì tragicamente giovane.La sua morte nel 2003 da due ferite da pugnala (probabilmente autoinflitte) ha lanciato un'ombra sui cinque album che aveva pubblicato, tra cui il 1997O/o,Il record che includeva l'ultima e più grande parte della serie di canzoni "No Name" su cui aveva iniziatoCandela romanaNel 1994. Se c'è qualche distico dal catalogo di Smith che riassume la tensione, la letargia e la solitudine della depressione, è qui: "Ho avuto unghie morse e una testa piena del passato/e alla fine sono andati tutti."

Con le sue numerose storie di gola di ghiaia di debacery shisky, è facile dimenticare che Tom Waits è una specie di maestro nella malinconia del cuore, mai più che sulla pista di apertura del 1976Piccolo cambiamentoalbum.Dalle stringhe incredibili incredibilmente tristi che introducono la canzone, sai che questo sarà oscuro.Ci sono varie teorie su cosa e chi parla la canzone, ma mentre aspetta ringhia attraverso strane storie di roaming di strade notturne alcoliche, non importa.Quando piange distruttamente: "Ti ho implorato di pugnalarmi, mi hai aperto la camicia e sono in ginocchio", è impossibile non credere che provenga da qualcuno che è crollato molto più in basso di quanto la maggior parte lo farà mai.

L'ultimo album di Bowie suona spesso come un necrologio auto-scritto, ed è stato colpito ossessionante del corno ossessionante e il tempo lento suggerisce una marcia della morte.'Guarda qui, sono in paradiso ", egli entones sulla traccia inquietante pubblicata meno di un mese prima della sua morte prematura.Un altro capolavoro malinconico del sottile duca bianca.

Anche se è anche ricordata per la sua versione della straziante "cupa domenica" (aka "The Ungheraian Suicide Song"), l'incredibile Holiday ha lasciato un segno indelebile sulla cultura con "Strange Fruit". L'orribile poesia di Abel Meeropol sui linciaggi nel sudGli stati sono diventati la canzone di protesta più potente del 20 ° secolo grazie all'interpretazione di Holiday: discreta, tesa e piena di dolore e umanità come la rabbia giusta, è una canzone che indugia per sempre nella tua anima.

Nella sua cosa più grave empatica, il capo ha più in comune con i grandi tragediani americani Arthur Miller ed Eugene O'Neill di tutti i suoi coetanei cantautori."Il fiume" è devastante quanto si ottiene, un racconto triste di due giovani amanti spensierati costretti a un matrimonio senza gioia dopo una gravidanza non pianificata.'È un sogno una bugiaseNon diventare realtà, o è qualcosa di peggio? "È una delle grandi linee del 20 ° secolo.

Chiunque abbia pensato nel 1997 con cui Radiohead avesse raggiunto le profondità della desolazioneOk computerHo avuto una grande sorpresa tre anni dopo, quando la band ha pubblicatoRagazzo aE si è scoperto che c'erano interi oceani di malvagità di malinconia elettronica che non hanno ancora fatto i bagagli.La strimpella acustica qui è un ritorno a quella della bandCurve-era Songwriting, ma i droni di synth inquietanti, i testi inquietanti e le stringhe di richiamo della spina dorsale (registrate nell'Abbazia di Dorchester) suonano come un documento audio del post di Thom YorkeOk computercrollo mentale.

Nel loro primo album, la Brooklyn Dance-Punk Troupe ha festeggiato con la lingua accompagnata saldamente sulla guancia, offrendo odi a Daft Punk e Hipster Braggadocio.Con il suo follow -up, 2007Suono d'argento, la band ha entrambi migliorato le scanalature ed è cresciuta come cantautori.Il frontman James Murphy è stato ispirato a scrivere questa ruminazione inaspettatamente commovente sul dolore dopo la morte del suo terapeuta e il vuoto specifico lasciato sulla sua scia: "Vorrei che potessimo parlarne/ma lì, questo è il problema." Le campane scintillanti eI bloop elettronici evocano le immagini di un cielo notturno chiaro, sottolineando il punto principale di Murphy - non importa chi perdiamo, in qualche modo, il mondo continua a girare.

Lunedì a parte, Robert Smith non è noto per essere un ragazzo allegro: anche le sue canzoni pop più ottimistiche diventano piuttosto oscure non appena inizi ad ascoltare i testi.Ma era in forma particolarmente cupa nel 1989, mettendo insieme l'album più grande, migliore e più cupo della carriera di Cure:Disintegrazione.Sebbene fossero le singole "Pictures Of You" e "Lullaby" a ottenere il tempo di trasmissione, il mostro in agguato nelle sue profondità era la traccia del titolo: un serpente di otto minuti di una canzone che si contorceva in questo modo e che e trasformò gli occhi pieghevoli sugli occhidissoluzione di una relazione.

Old Len ha un leggendario talento per l'oscurità, ma non ha mai suonato così amaro come ha rivolto all'uomo che ha rubato sua moglie (immaginaria) su "famoso impermeabile blu" nel 1971. Come poesia o monologo è un capolavoro: ascoltarlo èCome spiare accidentalmente il matrimonio rotto di qualcun altro, dove tutto il dolore è mascherato dalla repressione e dalle dimissioni.Il cantante si scatena davvero solo una o due volte-"Mio fratello, il mio assassino" (ahi)-e salva il morso nella sua voce per la firma: "Sinceramente, L Cohen." È così che uccidi con gentilezza.

Non ha mai qualcosa di così incoerente ispirato così tanti sentimenti.È difficile dire di cosa sta cantando Justin Vernon nel migliore dei casi, ma quando una canzone inizia questo mio scavo/e oggi è Kumran 'e climaxs con qualcosa su schienali, rack e pile, sai che qualcuno sta andando abbastanza duro per il tutto il tutto"Cloaked in Metaphor".Tuttavia "Re: Stacks" è il fulcro emotivo del capolavoro Lo-Fi di Bon IverPer Emma, per sempre fa, Bilanciando il cuore spezzato e la guarigione con una bellezza netta e semplice.Anche se include la frase "rivelazione croccante".

Questa ballata da colonna vertebrale è solo la voce irrequieta di Dylan che si estende su un ritornello da solista.La canzone racconta di una donna che chiede al suo amante cosa dovrebbe riportargli dai suoi viaggi.Tutto quello che vuole, risponde, è la sua schiena sicura e sana.Ma quando scrive per dire che non è sicura quando tornerà, il suo uomo si rende conto che lo ha lasciato alle spalle e mette in una richiesta.Quegli stivali spagnoli sono la morte della morte per la loro relazione e un potente simbolo di un cuore orribilmente spezzato.Sospiro.

La leggenda dell'anima dispiega i pips per un effetto devastante su questa relazione lenta e metodica post mortem in cui Gladys esamina una relazione che si è semplicemente appassita sulla vite.Chiunque sia mai arrivato alla consapevolezza che la loro relazione non può sostenere esclusivamente sull'amore troverà uno spirito affine in Knight, le cui parole finali - "addio il mio amore ... addio" - vengono consegnate con una sbalorditiva finalità che taglia all'osso.Questo non è improvviso scusa: è una malinconia vissuta gocciolante con il pragmatismo.

Un anno dopo i rocker indipendenti, la pipa di Verve ha segnato un colpo improbabile con una canzone cupo su una gravidanza indesiderata e il suo pedaggio psicologico, Ben Folds ha segnato una svolta mainstream con questo successo radio del 1997.Una cupa partenza dal catalogo altrimenti giocoso del pianista, "Brick" è stato scritto come un modo per le pieghe per far fronte alla colpa dell'aborto della sua ragazza delle scuole superiori il giorno dopo Natale.Assumendo molteplici prospettive e un enorme colpo di empatia, la canzone traccia il giorno dall'inizio alla finitura devastante, girando indietro a quel taglio del coro "È un mattone e sto annegando lentamente" con risultati sempre più destrati.

Dove inizi con Joy Division?Quasi ogni canzone registrata dalla band prima del suicidio di Ian Curtis nel 1980 merita un posto in una playlist come questa.Ducking l'ovvio ("Love ci farai a pezzi") e il totalmente straziante ("New Dawn Fades"), abbiamo scelto "isolamento" per i suoi synth freddi, la linea di basso e il senso urgente di disperazione: "Madre, prova a provare aCredetemi/Sto facendo il meglio che posso/Mi vergogno delle cose che mi sono fatto/Mi vergogno della persona che sono. 'Doom e disperazione con un ritmo da discoteca.

Elvis Costello scrisse i testi di questa toccante reazione alla guerra di Falklands del 1982, ma sebbene la versione di Ol 'Dec sia fantastica in sé, è la voce tesa di Wyatt che solleva questo da sincero a una bella bella bella.E quel basso che suona come scafi di legname e la perdita di così tanti in un conflitto evitabile?Questo è il bassista di Ska Mark Bedford che scambia la follia con la tristezza.

L'originale di Sam Cooke del 1963 è magnifico, un trionfo di nobiltà di fronte alla sofferenza permanente.Ma la versione di Otis Redding sembra semplicemente schiacciata, il messaggio di speranza dell'era dei diritti civili della canzone sopraffatto dalla disperazione orchestrale widescreen.Seguendo un salva della tromba stanca e dell'ultimo post, Otis entra nella canzone gemendo come un uomo morente, stringendo le cannucce del cambiamento promesso pur chiaramente non credeva una parola.Il fatalismo non sembrava mai così lussureggiante e adorabile.

Le superstar Synthpop di Basildon tendono a operare da qualche parte tra Sleaze e tristezza, e questo taglio dal loro fantasticoViolatoreL'album è sicuramente verso l'ultima fine di quella scala.C'è una tragica contraddizione al centro di "Goditi il silenzio": le parole sono violente e dannose, certo, ma spesso sono l'unico modo in cui possiamo esprimere il dolore che loro stessi causano.Dopotutto, questa canzone non sarebbe quasi devastante come una strumentale.

"Le canzoni sono come i tatuaggi", canta Joni qui, e questo è un pezzo complicato: corone e ancore, onde e conchiglie, "acido, alcol e culo, aghi, pistole ed erba", hanno lavorato tutti insieme in qualcosa di ricco, strano etriste.Riguarda la fine di una relazione?Un'era?Un sogno?Joni non lo sta raccontando, ma la canzone durerà ancora più a lungo di quel drago traballante che hai ottenuto in Thailandia.

Gli Shangri-Las erano responsabili di un'intera serie di tragedie pop per adolescenti negli anni '60: amore condannato, crepacuore e incidenti in moto erano tutti gravi per il loro mulino."Past, Present and Future" è il più triste del lotto, una storia silenziosamente agghiacciante che si basa per "Moonlight Sonata" di Beethoven. Cosa è successo là fuori sulla spiaggia quella notte, da qualche parte tra il secondo e il terzo versetto?La narratore parlata dolcemente sembra che porterà quel segreto nella sua tomba.

Sufjan'sCarrie e Lowellè una meditazione spesso insopportabilmente triste sul passaggio della madre che gli usciva quando era un bambino.Ma la prima traccia taglia il più profondo: è un ultimo addio a sua madre in cui si rifiuta di pietà se stesso, ma invece ha pietà di lei, sospirando, "Non ci vedrai mai più".

Nel 1969, affetto da un polmone e tubercolosi crollati, a Cat Stevens fu detto che aveva avuto solo poche settimane per vivere.Scrisse alcune delle sue più grandi canzoni, tra cui "Trouble", mentre era bloccato in un ospedale spartan nel Sussex.Pruttato per il dolore e un senso di ingiustizia, finisce bruscamente e desolante: "Non voglio combattere/e non ho molto tempo." Stevens in realtà è sopravvissuto, ha vissuto un po 'di crowne qualche anno dopoe alla fine ho trovato la pace nella religione.Ma ciò non rende "problemi" meno preoccupanti.

Glen Campbell prese per la prima volta la canzone di rottura di Jimmy Webb "Quando arrivo a Phoenix" per un giro nel 1967 e la portò a casa in meno di tre minuti.Due anni dopo è stato autunno dalla voce in velluto Isaac Hayes e guidato fino a Soulsville.Dopo nove minuti di retroscena tristi, Ike raggiunge finalmente i tre versetti di Webb - poi continua a morire, oltre l'Oklahoma e su strade non contrassegnate mentre le corde e le corna si gonfiano.Questo è il crepacuore di Technicolor su scala, quindi epico da far sembrare Glen Campbell come un bambino in un'auto a pedale.

Il gruppo vocale di Philly ha dominato le classifiche negli anni '90 in gran parte con canzoni R&B vecchio stile sull'amore e la perdita, e pochi dei loro successi hanno stimolato i waterworks come questo lancio di acapella di un'oscurità relativa di Motown.Si tratta di perdere una persona cara?La fine di una relazione?Diploma di scuola superiore?Onestamente, tutti possono applicare, a seconda di qualunque cosa l'ascoltatore stia attraversando in quel momento, il che è gran parte del suo genio duraturo.

La ballata vincitrice del Grammy di MJB colpisce a casa perché, come tutto il suo miglior lavoro, è completamente reale.Sì, lei e il suo uomo sono stati cancellati da altri.Sì, hanno attraversato alcune cose.Ma sa che non può essere senza di lui, e vuole che lo sappiamo.Un classico moderno.

Sebbene il signor O abbia passato una rottura, sta mettendo una faccia coraggiosa.Poi vede il suo ex in strada, sente quel nod in gola e la prossima cosa che sta singhiozzando come un bambino."Crying" si legge come una canzone di sconfitta, ma mentre quella voce ricca di burro si avvicina maestosamente da ottava all'ottava, le lacrime della grande O diventano un trionfo.Lascia tutto, Roy!

Fino all'ultimo verso, questo non sembra mai che Ian Dury stia facendo altro che elencare i ricordi del suo padre un tempo assente in un flusso malvagio di coscienza.Il flusso naturale e le osservazioni quotidiane evidenziano che ci sono alcune cose che ameremo solo quando è troppo tardi.

Presente nell'album di debutto di GrantLa regina della Danimarca, questa ballata per pianoforte soulta può sembrare qualcosa che i carpentieri potrebbero aver registrato negli anni '70.Ma presta attenzione ai testi e scoprirai che sono tutti su ciò che accade quando cadi alla testa troppo veloce e ti senti ancora un po 'amaro che vada storto:' Baby, sei dove i sogni vannoPer morire/Mi pento del giorno in cui la tua adorabile carcassa ha attirato la mia attenzione. 'Smettila di ubriacare il tuo ex e indossalo invece.

Nel 1974 Nick Drake registrò cinque canzoni per il suo quarto album, il sequel del suo capolavoro starkLuna rosa."Black Eyed Dog" era uno, documentando le lotte del cantante stanco con la depressione.Quell'album non fu mai finito: a novembre quell'anno morì Drake, a 26 anni, da un overdose di amitriptilina."Black Eyed Dog" è emerso anni dopo come un terribile e bellissimo testimonianza di una vita tagliata.

Cantato da una giovane Nick Cave nel 1979 e scritto da Howard di Rowland (chitarrista per la prima band di Cave The Boys Next Door, in seguito alla festa di compleanno) all'età di 16 anni, "Shivers" era inteso come uno scavo ironicoAngolo adolescente esagerato.Ma la cupa consegna di Cave e la parte a spirale di Howard hanno rimosso il cinismo.La canzone si è accidentalmente trasformata in un po 'di successo genuino e un successo di culto per l'avvio: un felice incidente per qualcosa di così autocoscientemente miserabile.

Quasi quattro decenni prima che Robyn abbia scatenato "ballando da solo", Candi Staton ci ha dato l'inno di Og Tears in-the-Dancefloor.Sì, "Young Hearts Run Free" luccicano con discoteca, ma i testi descrivono in dettaglio la lotta di Staton per districarsi da una relazione violenta.'Di' che lascerò cento volte al giorno ', canta, la sua voce piena di rimpianto.'È più facile a dirsi che a farsi, quando non riesci a staccarsi ...' assolutamente sublime.

Su questa traccia straordinaria dal suoIl nostro amoreL'album, Dan Snaith di Caribou è bloccato nel tipo di amore che fa male - Cucing attraverso amore, delusione, risentimento e amore di nuovo: "Perché hai dovuto cambiare idea/Proprio mentre stavo cambiando il mio?" Le melodie Synth agrodolci sonoAbbastanza da far scoppiare il cuore, e per finire c'è quel frammento campionato di una parola, che si gira rotondo e rotondo in tutta la pista come se si replicasse più e più volte nella memoria di qualcuno.

Il re del cantautore degli anni '70 SAD, Townes Van Zandt è responsabile di alcune delle ballate più contose del paese, dalla tragedia fuorilegge di "Pancho e Lefty" al melodramma folksy di "Tecumseh Valley". Questa è una delle sue più prime composizioni, una storia vecchio stile ma opprimente di difficoltà, crudeltà e tossicodipendenza.Testimoni della scena del tour docAutostrade ridottein cui Townes lo usa per serenare il suo vicino, che scoppia prontamente in lacrime.

Come una rivisitazione twangy dell'intestinoPiccola partita, Dolly racconta la storia invernale di una bambina che si presenta alla sua porta, un cagnolino al seguito, in cerca di calore e sostentamento dopo essere stato abbandonato dai suoi genitori alcolici.In un po 'di gioco inquietante, Parton alza persino la sua voce alcune ottave per impersonare la voce del bambino sfortunato, la cui scomparsa finale al Crescendo è un pugno intestinale per secoli.Avviso spoiler: il cane non lo fa neanche.

Con i testi in atto, questa splendida canzone del cantante francese Telier incarna tutta la speranza e l'anticipazione di una nuova relazione amorosa.Ma lo strumentale lo rende un assoluto lacrima, con un motivo a pianoforte che dice strade parigine bagnate, cuori spezzati e la conoscenza che non tornerà.Deliziosamente francese.

Semi-dimenticato a casa nel Regno Unito, ma apparentemente ancora una superstar nel continente, Berry fece il suo nome nel 1964 con questo singolo pop sentimentale.È pianto come loro, in particolare il punto in cui chiede ai consigli sulla luna su come superare una rottura, e i suoi inaspettati cambiamenti di accordo sono stati navigati nel corso degli anni da Boy George, Kylie e molti altri.Questo è stato anche il primo successo nel Regno Unito a presentare un pedale wah-wah-non un suono che potresti immediatamente associare alla tragedia, ma questo rende ancora più sorprendente quando ti colpisce proprio nelle corde del cuore.

"Quando la stanza è silenziosa, la luce del giorno è quasi sparita ..." La scena è pronta per quattro minuti e mezzo di sintetizzatori ambientali e crooni introversi da un mucchio di bambini glam di Catford."Ghosts" è uno schizzo abile di una mente travagliata che corre in cerchi in continua evoluzione.È triste, strano e inquietante, ma in qualche modo ha reso la classifica dei primi cinque.Gli anni '80 erano un momento molto strano.

"Questo lavoro di questa donna" è la ballata di pianoforte più iconica di Kate Bush, ma "Moments of Pleasure" è probabilmente ancora più toccante.Qui, ilfinestlooksback di Bexleyheathing in modo bratico a amici, collaboratori e familiari che ha perso lungo la strada.La sua voce è squisita, gli arrangiamenti orchestrali del compositore cinematografico Michael Kamen si stanno muovendo senza essere schmaltzy e la canzone stessa si basa magnificamente a due versi devastanti.Quando Bush inizia a cantare per la sua defunta madre (che ha ceduto al cancro nel 1992, l'anno prima che fosse rilasciato "Moments of Pleasure"), potresti scoprire che devi prenderti un momento.

Cento migliaio di ragazzi fratellastri hanno avuto "piscine" contorte in un inno di festa girevole - che avrebbe potuto essere ciò che Kendrick intendeva da sempre, il bastardo intelligente.Ad ogni modo, i suoi ricordi del danno che ha visto drink fare alla sua famiglia, la sua comunità e se stesso sono nauseamente vividi.Quando la sua coscienza mette in scena un intervento nel secondo versetto di Rapidfire, lo vediamo mentre improvvisamente si vede: annegare in veleno.

Dicembre 1982: sono a una festa del diciassettesimo compleanno in una sala da funzione in una piccola città del Kent.La ragazza di cui sono segretamente innamorato, ma non ho mai parlato sta ballando con la marmellata mentre mi nascondo appena fuori dalla pista da ballo cercando di elaborare il coraggio.Mentre il DJ drops Culture Club, si gira e bacia il più grande cazzo nella sesta forma, e Boy George colonna colonna sonora una rottura del cuore adolescenziale.George ha scritto "Time" sul suo amore segreto per il batterista del club di cultura Jon Moss, che lo rende solo più triste: è in lutto per la fine della relazione prima ancora che iniziasse.

Eccentrici indie rocker di Montreal sono diventati brevemente la migliore band del mondo quando il frontman Kevin Barnes ha versato tutta la sua confusione e il disprezzo di me stesso al crollo del suo matrimonio in questo stupefacente brano musicale (e album assistenteFAUNA sibilante, sei il cacciatorpediniere?).Una dissezione brutalmente onesta di 12 minuti della relazione dall'inizio alla fine, impostata su un supporto motorik palpitante e glamico, "Il passato è un animale grottesco" è sfacciato e straziante ma anche elettrizzatamente audace.

Non c'è davvero molto in questo, a parte un promemoria che la miseria è eterna e inevitabile e anche se potresti essere felice ora, finirai per piangere in seguito.Insieme a un tristezza di earworm di un gancio vocale (successivamente campionato dal clan Wu-Tang) e alcuni lavori di booker t di Booker T, che era tutto il defunto Wendy René necessario per registrare questo tragico classico.Si ritirò dalla musica tre anni dopo, rivolgendosi alla religione dopo l'improvvisa morte della sua amica e il compagno di etichetta di Stax Otis Redding.

Sei mai stato bloccato in una temperatura che trascorre le ore di lavoro a raccogliere costantemente tutto ciò che hai fatto di sbagliato nella tua vita?Io ho.La mia soluzione era passare molto tempo a Last.fm ascoltando compositori minimalisti.Quando sono arrivato alla "Symphony of Sorrowful Songs" di Gorecki, sembrava che il mondo crollasse su di me.Ascoltarlo ora, è quasi troppo grandioso e straziante per essere paragonabili.Ma a volte è davvero così male.

Il progetto solista di Owen Ashworth è stato appropriato, specializzato in ritratti strazianti della miseria millenaria - comeRagazzeSenza le battute-borbottate in baritono troppo legato al suicidio su battiti tastiera a 8 bit chintzy.Ma l'abilità osservazionale di Ashworth mantiene la sua produzione saldamente sul lato tragico di Twee."... Creedence" è un esempio perfetto: un'amicizia d'amore tra due donne viene lasciata via in una zona permanente di amici, mentre il narratore esce da una vita senza amore come dattilografo di un avvocato.

La "commedia musicale" può spesso indurre gemiti, ma quando artisti di talento e esilaranti allacciano qualcosa che è sia una canzone che uno scherzo, le risate seguiranno sicuramente.

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Quando hai solo bisogno di un rapido pick-me-up, queste canzoni felici provenienti sono garantite per avere quella sensazione che stai cercando.

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